un cuchillo para tallar un cuchillo
un cuchillo para tallar un cuchillo
Artistas participantes: Eunice Choi, Harry Dodge, Liam Wilson, Rachel Youn, Rame Cuen, Ramón Jiménez Cárdenas
(capítulo 2)
25/08/2022 - 16/10/2022
Un Cuchillo Para Tallar un Cuchillo es una exposición de dos capítulos en La Clínica que explora metodologías para tallar y la materia.
El primer capítulo es la cosmología Nadie es de aquí de Rame Cuen. Este cuerpo de trabajo implica recopilar herencias, ensamblar paisajes y estirar el pasado. Implicarse en la herencia; afilarla en lugar de cortarla. Objetos, semillas y fotografías se depositan en un espacio en el que nadie es dueño de nada, sino que todos deben todo. El capítulo dos de esta exposición se configura en el interior de este territorio. Algunas de las esculturas de Rame comienzan a desvanecerse mientras otros objetos emergen. Una repisa de Ikea, una pila de libros, plantas, una lámpara, un sofá... cada uno perteneciente a un artista participante.
Harry Dodge - Big Bang (Song of the Cosmic Hobo), 2016
En Big Bang (Song of the Cosmic Hobo), el trabajo en video de Harry Dodge, Harry disuelve un estante de Ikea y lo teletransporta al cosmos donde siempre ha estado. La materia pasa de estar en un estado de mercantilización (sólido) a un estado de pura potencialidad (polvo). Harry nos invita a contemplar los encuentros cotidianos con la materia, pero más que ver objetos, ver sustancias en bruto que pertenecen a las estrellas tanto como a nosotros.
Los materiales nunca dejan este mundo. Simplemente se siguen reciclando y recombinando. Eso es lo que me decías cuando nos conocimos, que en un sentido material real, qué está hecho de dónde. No tenía ni idea de lo que estabas hablando, pero pude ver que te quemabas por eso.¹
En última instancia, el capítulo dos es una recombinación de materiales y, simultáneamente, todos los objetos presentes están hechos del mismo lugar; del mismo dónde.
Los ensamblajes de Rachel Youn están compuestos por masajeadores de segunda mano, hojas y movimiento. Combinan la comodidad, la celebración, lo erótico... Las plantas sintéticas que se mueven parecen estar celebrando ansiosamente, pidiendo espacio y reconocimiento, acariciando los pisos y las paredes de la galería... tal vez todo a la vez. Cada uno de sus conjuntos de plantas/masajeadores tiene una personalidad única que no puede reducirse a los elementos que le dieron vida.
Liam Wilson interpretó la novela Infinite Jest varias veces, un libro situado en un futuro distópico no demasiado desconocido donde no hay alternativas a los modos del productor y el consumidor, un binario que parece cada vez más ineludible en un mundo de diversión infinita. Encima de esta pila de libros un ratón se aferra a la torre y el espectador se queda pensando qué papel juegan estos dos roedores en la sociedad del consumismo.
Por último, encontrarás a esta voz (Ramón) el recolector de artistas. Como artista quería trabajar con electrodomésticos; herramientas que nos tallan tanto como nosotros las tallamos. La modernidad se posiciona en el nivel ontológico a través del diseño de herramientas que dan forma a cómo nos comportamos e imaginamos. Y como curador mi deseo es crear un espacio (un dónde) para el pensamiento sintético; interesado en agudizar un sentido de complicidad (y agencia) en la configuración de la materia.
